虽然杨济心中对郑译的人品鄙夷不已，但面上一点可绝不会让人看出来，他和对方谈笑风生，若是不知情的人见了，还以为这两人蛇鼠一窝。
杨济逢场作戏的本事已经炉火纯青，当年在长安，于权贵之间交际应酬游刃有余，“年轻时”连权臣宇文护都不怵，对付区区郑译根本不在话下。
两个千年老狐狸和一个老狐狸相互吹捧，肉麻至极，“刚出道”的小狐狸宇文十五明显稚嫩许多，若不是宇文温时不时照应，他甚至连句“对白”都没有。
宇文温是这家剧院（戏场）的大东家之一，但实际事务是由宇文十五夫妇负责，也就是说宇文温其实是把所谓的股份转给心腹宇文十五，年底分红他可是一文不拿。
利益均沾，一起发财，宇文温带着大家赚大钱，没道理不捎带上自己的心腹，但授人以鱼不如授人以渔，他计划交给宇文十五的赚钱门路，是“娱乐业”。
这个时代的娱乐，在宇文温看来很无聊，参军戏算是例外，而要想标新立异，他选的突破口却是皮影戏。
皮影戏的原理很简单，在一块透光白布后面，用灯光照在皮制剪影上，由艺人一边操纵影人，一边讲述故事，同时配以各种音乐，以此作为表演。
皮影戏据说始于西汉，但在这个时代，皮影戏还是显得稚嫩，而宇文温决定将其做到极致，不做就不做，一做就得一鸣惊人。
糅合后世的影视剧元素，用别具一格的视觉、听觉效果，用异变的皮影戏来震撼所谓见多识广的有钱人。
首先是视觉效果，皮影戏需要制作大量的剪影，人、动物、建筑、物品，甚至妖魔鬼怪，这都难不倒宇文温，他的见识，可是远超这个时代的。
黄州猪多，猪皮也多，所以皮制剪影不愁原料，而宇文温从后世影视剧里汲取的灵感，许多都能靠皮影戏表现出来。
传统的皮影戏，其幕布较小，限制了观众的数量，而宇文温利用小孔成像原理以及玻璃透镜组，山寨了简单的放大器，成功实现了“大屏幕”。
视觉效果有了，接下来是听觉，想要扩大同时观看皮影戏的观众数量，除了有大屏幕还得音效跟上去，这就需要合适的场所，既能容下许多人，也得让后排的观众能清晰的听到声音。
没有音响设备的年代，这很难做到，只能是从声学方面优化剧场的布局，这一行他不太懂，但这不要紧，有人是高手。
人品极差的沛国公郑译，对音乐却有极高的造诣，他当然不懂现代声学，但听力极度敏锐，宇文温觉得这位若是生在现代，搞不好能通过耳机，听出风电、火电、核电、水电对音质的不同影响来。
有郑译这金耳朵做指导，新式剧院的内部格局达到了最优化，各种声源的巧妙布局，能让现场观众获得十分“逼真”的听觉感受。
剧场有了，接下来是乐器，宇文温综合后世的各类乐器，提出概念后由郑译将其“具现”，经过认真调试，也达到了能够演出的程度。
有了乐器，还得解决音乐问题，有的配乐是宇文温来“哼哼”，由郑译谱写成曲，皮影戏的音乐都是由宇文温和郑译搭档完成。
视觉、听觉效果的问题没了，硬件方面解决，还得解决软件方面的问题——剧本。
剧本之一，是大名鼎鼎的《三国演义》，这是宇文温再熟悉不过的故事，但编成详细的剧本，是由杨济来完成，在明末，三国演义的故事已经成熟，所以杨济将其编成剧本毫无压力。
另一个剧本，是《倩女幽魂》，这自然是宇文温根据看过的经典影片改编而来，这年头不可能做出逼真的特效，所以借用了皮影戏的表演形式，将各种特效尽量表现出来。
妖魔鬼怪，还有什么飞剑、化形、斗法等等，都可以用皮影戏表现出来，现代影视剧的各种脑洞，让宇文温在这个时代“重现”。
加上各种音效，以及那首吓哭无数小朋友的旧版《聊斋》电视剧片头曲，称得上是这个时代无人可敌的“特效大片”。
制片人兼导演宇文温、编剧杨济、声乐指导郑译，三人构成皮影戏“铁三角”，琢磨了许久，才把剧本、配乐敲定，然后还得培训相关人员。
这件事需要花费大量精力，理所当然由“业内专家”郑译来做，极度希望淡出朝廷视野的沛国公，正是无官可做闲得无聊之际，宇文温有事安排给他，那是再合适不过。
当然合适，票房有分成，郑译就算看在钱的份上，也得认真办事，制片人宇文温，就只管拨钱。
制片人兼导演，不就是负责大把花钱，然后晚上在房间里给女演员“导戏”么？
宇文温对野花没兴趣，但对丰富娱乐生活很感兴趣，剧院做好了，皮影戏队伍壮大了，他也能让家眷解解闷，顺便为西阳城再创造一个特色产业。
“好！！”
如潮的喝彩声爆发，观众们热泪盈眶，为法术高强的燕赤霞击杀黑山老妖而喝彩，为那书生寻到小倩的骨灰坛喝彩，为魔高一尺道高一丈喝彩。
这一场戏，让他们大开眼界，以前看过的戏剧，根本就没办法和这里的皮影戏相比，许多人兴奋地讨论着剧情，满是意犹未尽的模样。
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